Sobre Jordi Avellan
Jordi Avellan
"El Retratista"
Quién es Jordi Avellan?
Jordi Avellan i Casademunt (Barcelona 1970) es probablemente el pionero de los artistas contemporáneos europeos en fotografía íntima digital (DIP), tal y como la conocemos hoy en día. Para entenderlo debemos conocer la historia de este fotógrafo que se remonta a varias generaciones anteriores y perteneciente a una larga saga familiar de fotógrafos que han prestado una atención especial al retrato íntimo desde 1930.
Es en 1950 cuando R. Avellan (abuelo de Jordi) ya era el fotógrafo oficial del Nigh Club Panam’s (Un lugar único en la España de la época), ubicado al final de las Ramblas de Barcelona.
Jordi continúa ese legado en la sala Bagdad, realizando los retratos más glamurosos de las estrellas de los años 90. Siendo uno de los primeros fotógrafos en Europa en crear contenido para las plataformas digitales de las profesionales del sector.
Terminada esa etapa realiza fotografía de moda para distintas agencias de publicidad y estudios independientes, estando presente en distintas pasarelas como la BFW, Cibeles, BBF, Gran Canaria Swim Week…….
Sus fotos han sido portada de distintas portadas de publicaciones en papel -Primera Linea, Man, Interviu-. También ha actuado en calidad de Talent- Hunt para distintas agencias de prestigio internacional como Storm Models, Next, Elite, Traffic Models, UNO.
En la actualidad y como fotógrafo Freelance realiza fotografía independiente.
Crea contenido visual para particulares adaptado a demandas tales como webs, Only Fans, u otras plataformas o RR.SS . A su vez gestiona la creación de álbum físico y webs y realiza fotografía para soportes físicos de grandes dimensiones.
Una de las características de este fotógrafo es su discreción, además de un profundo respeto y empatía con toda persona a quien retrata, que lo han hecho uno de los profesionales mejor valorados por los/las modelos en cuanto a la valoración en el trato a la hora de la realización de trabajos.
Jordi Avellan “El Retratista” es un enamorado de las artes plásticas y literarias, lo que ha influido en la manera de realizar sus fotografías. Convirtiéndose algunas de sus fotos en objetos de culto y adquiriendo un valor añadido su marca de agua en las mismas.
Contrariamente a lo que puede parecer por su trabajo, Jordi Avellan en un hombre tímido e introvertido que no le gustan las grandes presentaciones u eventos y por supuesto y como buen ejemplo de la generación Boomer, digamos "no disfruta de las RRSS".
El apodo de "El Retratista" fue una anécdota que en forma de broma, le dedicó el maestro de maestros, el fotógrafo y artista ya desaparecido Ramón Masats en una exposición en la ciudad de Madrid, y que tanto a Jordi como a su agente y marchante les gusto, repitiéndose hasta el día de hoy.
Jordi Avellan siempre realiza fotografía elegante, transgresora y atrevida, aunque su condición siempre le lleva a estar en la busqueda continua de nuevos estilos, nuevos hábitat fotográficos. Habiendo recibido distintos premios de fotografía así como expuesto algunas de sus obras en distintas salas y espacios contemporáneos ha estado presente en exposiciones de lugares emblemáticos como el CCB o el MACBA.
Igualmente ha sido distinguido con el premio a las artes escénicas por su trabajo continuado en fotografía, moda y estudio, también ha participado como jurado del prestigioso THE YELLOW AWARDS.
Entrevista a Jordi Avellan
"El Retratista"
Elena Condis.
Publicado en sección cultura La Vanguardia 26/05/2023
En todos estos años trabajando con modelos, cual ha sido la que mas te ha impresionado?
En todos los años en fotografía, las mujeres que más me han sorprendido han sido personas ajenas a ésta y al mundo del espectáculo y la moda, personas anónimas, entre esas te aseguro que están las que mas me han impresionado.
Ejerciendo de caza talentos durante muchos años es paradójico, incluso a veces frustrante ver que la panadera o la cajera del banco que estaban al lado de tú casa, podían haber tenido una carrera entre la élite de las modelos más top. Son ellas las primeras sorprendidas cuando deciden hacerse un reportaje y claro no son tontas, no hace falta que tú se lo digas , empiezan a verse en cámara, en monitor y…
A veces te dicen oye Jordi, “cañon no ?, bien, verdad? Jo, con lo que me había costado decidirme y ahora no pararía…”,
y claro es realmente reconfortante saber que esa administrativa, farmacéutica, abogada, etc etc y que tenía una concepción corporal gris, en ocasiones baja de si misma… ha salido fortalecida, con un plus, con la autoestima por las nubes y un arma nueva que portará el resto de su vida.
Si, sin duda alguna de esas mujeres anónimas.
Y que me dices de las mujeres de mas de 30, 40, 50... Ya han caducado, no son validas para la moda? Para el retrato? Cual es la edad máxima para hacerse un book, para estar bien en una sesión?
No, que va, todo lo contrario.
A día de hoy existe otra corriente en la que la mujer madura se ha consolidado como un referente en lo que arquetipos corporales se refiere, realmente hoy en día son cuerpos muy cuidados y con otras geometrías diferentes a las de los referentes de hace dos décadas, por supuesto diferentes a una chica de 23 o 27, ni mejor, ni peor, pero es que tienen un poder aplastante en imagen.
Cuando se hace un buen trabajo con ellas el resultado es muy muy bestia, brutal. Pero además te diría que son ellas mismas las que sienten un orgullo terrible cuando les entregas el trabajo, se van con el debajo del brazo realmente plenas. Para mi es un orgullo poder plasmar algo que ya estaba y elevarlo a lo mas alto. Porque la chica ya estaba, ya existía, pero muchas veces te ves todos los días en el baño en la ducha y sólo eres capaz de verte las arrugas o la flacidez y creer que cualquier tiempo pasado fue mejor y claro tú trabajo como fotógrafo no es ocultarlas, y si convertir esas arrugas en líneas de expresión que generen fuerza, deseo, belleza, ese rasgo de personalidad que hace fuerza, potencia, todo eso al final es lo que te empasta el retrato.
Claro en cualquiera de los casos sea joven o mayor, la mano del fotógrafo es decisiva, va a ser él quien decida la escenografía, las luces y sombras el estilo del color o el blanco y negro. En definitiva es la diferencia entre la obra, el arte, y simplemente tirar fotos.
Creo que tener un book profesional y especialmente en formato físico, es como tener una joya de ti misma del que nunca te arrepentirás. Es algo sólo tuyo de lo que no existe una réplica. Y con los años se ve con mucho cariño.
Qué te pasa con la moda? amor odio?
Poco a poco me he ido apartando del mundo de la moda profesional, es curioso es como si hiciera el camino profesional al revés, me reporta muchas más satisfacciones trabajar con particulares y con proyectos más cercanos y pequeños, más humanizados, mi particular Km 0 fotográfico, mis trabajos de proximidad.
En muchas ocasiones a los fotógrafos de moda se les exige hacer un viaje de 6500 km para hacer unas fotos en una localización en ocasiones con exigencias muy altas y luego si también editas te piden quitar esos granitos, suavizar, estilizar un poco… y claro el fotógrafo en muchos casos lo hace pero también piensa, ostias esa misma localización la tienes aquí en casa, en el país, en Costa Brava, en Menorca, Mallorca ,Las Palmas … a dos horas de casa. Quizá al ir haciendo años y haber vivido esas situaciones tantas veces me ha hecho perder la emoción por ello además que cada vez me cuesta más el estilo de las nuevas generaciones. Si que es cierto que te tratan con mucho respeto por tu bagaje pero en ocasiones las propuestas o exigencias son de traca y pañuelo. Y la verdad que ahí creo que he perdido cierta tolerancia.
Antes me has dicho en un par de ocasiones que cuando realizas un reportaje a una persona de la calle, "un no profesional" se sorprende con el resultado... Es siempre así?
Afirmar que una inmensa mayoría de mujeres se sorprenden al ver el resultado no es un tópico, es una realidad. "Es como un chute de auto estima", " No podía imaginarme que yo pareciera una top model" son cosas que me ha tocado escuchar cientos de veces, creo que hacemos un trabajo a un nivel que iguala o supera a las sesiones de psicoterapia en otro nivel claro, yo digo que son una especie de talleres de auto estima. La modelo se empodera como mujer, y esto todavía es mas frecuente en mujeres maduras, quizá el hecho de sentirte de nuevo atractiva, poderosa gracias a un trabajo de imagen... Ojo también es muy reconfortante para mi cuando te lo trasmiten.
Cual es el momento más difícil una sesión de fotos?
Para mi el antes. Sin duda.
Soy muy pudoroso con los temas económicos, con los tiempos y la verdad que hay gente que le hecha morro aunque creo que enseguida se dan cuenta que no me gusta ... Cuando me piden que entre algo mas que no entra... un descuento... cosas que me parecen de muy mal gusto, y que además cuando no me lo dicen lo acostumbro hacer, me considero un tío generoso... pero lo otro ..
No me gusta, no lo paso bien.
Lo que son las sesiones en lo que a mi refiere tienen sus rutinas en cuanto a lo técnico y luego fluye, siempre fluye... No, no hay un momento que sea mas complicado, intento que el modelo o la modelo se sienta cómoda, siempre. Es como si estuvieses haciendo un trabajo con una amiga pero sabiendo que por ambas partes os debéis mucho respeto, y que de ese espacio de tiempo debe salir algo para recordar, en este caso para imprimir o enmarcar.
Y cual ha sido la sesión mas desastrosa?
Jaja.
Sin duda una trabajando en un país Árabe para una agencia de publicidad, había dos chicos, por cierto dos efebos preciosos con un aspecto muy andrógino, ambos árabes. La idea era unas fotografías en la cual se besaban desnudos, para una campaña de una marca de ropa con muchos colores y que siempre a tendido a campañas transgresoras y en un momento dado empezaron a entrar hombres de uniforme con ametralladores en mano...
Imagina el combinado, homosexualidad, Islam, un país con un régimen digamos autocrático... Y un montón de señores y señoras retratando todo aquello. Por poco acabamos todos en... vete tú a saber.
Como dice el refrán aquello acabo como el rosario de la Aurora.
Y luego claro son muchos años y habido muchas anécdotas.
Cómo te promocionas? Dónde te anuncias? Cómo se anuncia un retratista, un fotógrafo de desnudos?
No, no lo hago.
Hace ya años que los trabajos llegan, la amiga de la amiga, la hermana, en general boca a boca... la web o la presencia en otros soportes es muy residual, de hecho no me gusta, apenas uso las redes, pero la web es como el indicador que estas vivo, como que existes, supongo. Es muy curioso porque he combinado algunas faenas distintas y entre medio me he encontrado con gente que ni tan siquiera sabía que era yo, cuando eran ellos eran quienes me buscaban para hacer un book, un trabajo .... supongo que tiene que ver con querer pasar siempre inadvertido.
¿Y qué pasa con las mujeres con pechos diminutos, grandes o flácidos y caídos, o con las que tienen barriga o tenemos celulitis?
Precisamente esas mujeres, esos cuerpos no normativos para algunos, son el gran paradigma de mi trabajo. Mira, he fotografiado miles de modelos en lo que se considera serían referentes de belleza corporales de la cultura clásica griega y he fotografiado mujeres mutiladas, obesas, con pechos tuberosos, pequeños, caídos … en general con distintas aspectos que discrepan sobre ese canon de belleza académico, con el que te planteaba antes y la conclusión tras muchos años es contundente:
Mientras en las primeras, podemos hacer distintos profesionales uno, dos, o cien trabajos fotográficos, en muchas ocasiones reside en ellas un espacio para la insatisfacción que continúa y continúa. En cambio en los casos que tú me propones, hay un antes y un después del trabajo fotográfico. En algunos o muchos casos el antes está relacionado con el complejo, con un pudor a mostrarse en público en situaciones socialmente comunes y que para ellas son un juicio y un escarnio al que deben someter su cuerpo con una condena ya establecida por el entorno. Fíjate, probablemente esto no esté solo en su cabeza, puede que esté en muchas miradas que la televisión, las revistas de moda incluso hoy en día las RRSS han adoctrinado, retorcido, me atrevería a decir pervertido, condicionado a unos valores de referencia insostenibles e irreales.
El después, en cambio es la aceptación, el hecho de visualizar una belleza genuina con marca propia, diferencial. Sin querer caer en tópicos conservaduristas, a veces lo describo como belleza doméstica. Pero es que estas mujeres que casi se escondían, después de hacer un foto libro o una sesión, después de darles las mismas herramientas y trato que a una modelo profesional, se dan cuenta que son estrellas, mujeres que se enamoran o se vuelven a enamorar de si mismas, personas que a lo mejor no iban a la playa por pudor, por un complejo, o no hacían topless y ahora se sienten atractivas, sienten que su cuerpo, único, auténtico, diferente, es un objeto de deseo y culto, y lo más importante empezando por ellas mismas. Y esto también lleva a una mejora en aspectos íntimos y personales relacionados con la manera que después tratan su vida sexual. Porque sus parejas cuando las ven ahí como estrellas, como “Glamour Famous”, también cambian la percepción al sentirlas admiradas y deseadas por otros ojos, incrementan sus vínculos emocionales.
El problema es que la sociedad no tiene capacidad para verlo y eso es lo que yo hago con mi fotografía, trato de educar al quien quiere, para que se puedan entender las diferentes formas de belleza. Desde un aspecto atemporal, plural. Hay que recordar cómo los referentes van transformándose recuerda cuando el referente eran las mujeres de Rubens o cuando solo valían las modelos con desórdenes nutricionales.
La belleza está en otro lado y es mi trabajo sacarla de donde se encuentre y ponerla en las fotos de esas mujeres que tú dices. Para que sean felices, orgullosas de esas carrocerías que todos llevamos y que recuerdo, cada una es única.
Pero yo en tus fotografías no veo más que mujeres top…
Eso quiere decir que algo hago bien. Porque si te fijas, si pones atención..., verás que en esas fotos también están esas mujeres que me decías antes de arrugas, pechos diminutos, o flácidos y grandes, o con barriga o celulitis… Fíjate.
Lo que pasa que ahí es donde reside el éxito en que tú las veas después de mi trabajo como una top.
Tiene mucho que ver con el contexto.
Entonces todo son las poses, el vestuario la escenografía y la mano del fotógrafo?
Es una parte. Pero hay mucho más.
De hecho últimamente estoy flirteando con un estilo que digamos priva del glamour y trata de retratar a la mujer real en un entorno real. Un tipo de fotografía profesional que trata de emular a la fotografía amateur casual. Un concepto de fotografía orgánica muy natural. Claro cuando haces esto con una mujer de 60 o 70 años digamos sin filtros, sin aditivos y el resultado es una foto muy limpia pero que traspasa barreras el éxito es brutal. Porque es el más difícil todavía.
Y una fotografía mucho más fácil sin escenarios ni nada ?
Bueno te diría que absolutamente lo contrario. Una fotografía mucho más complicada porque el recurso es menos 5. Es como correr en fórmula uno con un Seat Ibiza. El hecho de llegar a meta es un triunfo.
Te has negado a alguna sesión de fotos?
Si. A muchas.
Por qué?
Principalmente a agencias, por exigencias o por no gustarme el trabajo.
Y a particulares?
También.
Pero es menos frecuente.
Dicen que tienes mal carácter, que has llegado a dejar plantada a una top model en el set?
Soy un hombre honesto y con principios que siempre digo lo que pienso, es mi mayor riqueza. Puede que a eso lo llamen mal carácter, no lo sé.
Y hombres? No fotografías hombres?
Si, si. De hecho mi primer desnudo profesional fue un hombre, un muchacho cubano con el que por cierto forjé una gran amistad.
Pero volviendo a la pregunta, si. Aunque es verdad que retrato un hombre por cada 200 mujeres. Pero eso lo elige el mercado.
Mi agenda está abierta para casi todos.
Casi todos?
Ya tengo explicado que no retrato menores. Tampoco estoy presente en bodas u otras ceremonias. Y políticos, instituciones o pornografía 0.
Es por principios.
Lo dices junto, políticos y pornografía…
Una coincidencia. Supongo.
Pero es cierto que lo has hecho?
Es cierto que he tenido veinte años y ahora más del doble y ahora sé lo que quiero y lo que no. Y supongo que también me lo puedo permitir.
Volvamos a las fotografía, ¿Cómo son tus foto libros?
Mi foto libro es el regalo más bonito para un ser humano. Uno por la exposición a la experiencia del reportaje, del posado o posados artísticos. Dos por el resultado del mismo en forma de un cuidado reportaje editado y tres por las características del libro físico con tapas acolchadas y en un papel de mucha calidad, por supuesto hecho por y para la persona. Que no es lo mismo que personalizado. Lo hago para esa persona desde las tapas a la maquetación, normalmente siempre se acompaña de algún texto que hablamos previamente. Es un regalo que sobrevive al tiempo. De hecho en ocasiones a las personas.
A las personas…
Hace poco hablaba con Anna, la hija de una persona que ya nos dejó y me decía lo orgullosa que se sentía su madre de aquel foto libro que yo le hice, me contaba anécdotas de su madre como cuando un día en sus últimos meses de convalecencia se lo mostró a sus amigas cuando habían quedado para jugar a las cartas…(imagina la escena de las amigas en ...) era su trofeo. Y ahora pues es un recuerdo precioso, esencial, vital que a Anna le reconforta tener cerca.
Muchas historias en tantos años.
Y es caro?
No lo sé.
Es cara una pastilla que te quita la fiebre? El dolor?
Depende de tus prioridades. De tus necesidades o inquietudes.
Ya pero cuántos € vale, lo puede hacer un mil eurista?
Un foto libro puede ser a partir de 500€ . Pero claro puedes decidir que lo quieres hacer en el Ritz y la habitación por unas horas ya va a costar eso. O puedes querer a una persona de maquillaje y peluquería en la sesión.
Mira hace unos días alguien le regaló a su pareja un foto libro que quieren se haga en un determinado hotel de Paris, y con todo lo que necesite, imagina…
A mí un foto libro simple me lleva tres o cuatro días, porque aunque cuentes que la sesión han sido dos o tres horas, antes ya hay un trabajo previo, ya te has entrevistado, has propuesto ropa , maquillaje, lugar , has hecho reservas, desplazamientos, hay trabajo de selección, edición, maquetación …
Y la privacidad? Quién ve el foto libro?
Esto me gusta mucho, pero sospecho que la mayoría de veces es una conversación que me preocupa más a mí que al cliente. Para empezar en todas mis fotografías introduzco metadatos, esto quiere decir que sé lo que sale de mi cámara con mi firma y datos y las copias que después se hacen o se pueden hacer. Esto ya me garantiza el copyright y la posible trazabilidad de la foto. Por volumen de fotos y por contrato nunca me quedo copia, entrego original. Y puede ser que solicite a la persona si me cede algunas fotografías o en definitiva su imagen para alguna exposición, pero si alguna vez hago esto es siempre bajo documento de cesión de imagen.
Nunca en más de treinta y pico de años he tenido un problema con esto. De hecho alguna vez me han solicitado copias u otra impresión y no he podido ofrecerlas por que no conservo el trabajo. Son joyas únicas.
Los fotolibros los imprimo hace muchos años con el mismo proveedor de Países Bajos, y como trabajan bastante este tipo de formato, son muy pulcros en el trato, confidencialidad total. Viajan de Holanda a España por valija, y yo los entrego personalmente. Es el momento mágico.
Cuando me cuenta está última frase sonríe aliviado, es como si reviviera el proceso dejándome muy claro que su satisfacción mayor es la entrega del trabajo.
Photoshop, retoques?
El cliente manda. Pero no es mi idea.
Me puede parecer buena idea suavizar un poco la piel, eliminar ese puñetero granito que apareció justo esa mañana y algunas cosas cosméticas, pero de ahí a quitar 15 kg u otras aberraciones ….
Eso no es retrato. Para mí concepción al menos.
Y el cliente o clienta que quiere un reportaje pudoroso?
No tendría mucho sentido que me llamase. Hago el trabajo que hago y quien te contacta es por ello. Claro que hay trabajos con más voltaje y otros más light.
Te ha llegado alguien que has pensado “imposible” que está persona quede bien en cámara?
Han habido trabajos complicados.
Pero lo bonito de este arte es que la persona de 75 años, la de la talla 60, o la modelo sin pecho, tú después veas las fotos y digas “uauhhh”. Y ese trabajo empieza días antes de la sesión. En la sesiones siempre hay espacio para la improvisación pero ya sabes con anterioridad con que ingredientes vas a cocinar.
75 años…
Hace poco hice una serie de trabajos en una asociación de mujeres mayores en Andalucía, hay algunas que son públicas y puedes ver, que tienen una fuerza impresionante y además en un entorno muy minimalista, espartano, un marco de una vieja puerta de fondo. No se trata de cánones, el ser humano es arte de por sí, yo sólo rebusco y lo trato de captar en ese momento. A veces me cuesta más. Supongo que es multifactorial.
Todo cambia a velocidad de vértigo, como influye la inteligencia artificial en la fotografía?
Me cuesta adaptarme a los cambios, imagínate mi primera cámara digital la compré en los EEUU en 2002, y es hace dos años cuando por primera vez me he sentido con el mismo feeling con las digitales que con las cámaras analógicas .
La IA puede ayudar mucho, pero claro tiene muchas aristas... Algún día quizá los humanos sepamos hacer menos cosas, de hecho ya ocurre; en edición fotográfica hay procesos que antes costaban horas o días y que ahora se pueden generar con un comando , ya hay nuevas generaciones que no invierten horas en aprender como se hace una cosa que la genera una instrucción. Y si no estuviera... O un día lo hace condicionadamente ... Genera muchas cuestiones y tambien éticas.